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凉州民俗

春节社火：每年春节，在凉州大地上，传统的社火活动就伴随着送暖的春风和欢庆的锣鼓，为城镇和乡村增添了浓郁的欢乐气氛。流行于凉州的民间社火，阵容庞大，形式独特，装扮艳丽，表演精彩，引人入胜，风格鲜明，明显地保留了古典西凉乐舞的遗风。?，关于社火队的形成，凉州民间有一个古老的传说。据传，春秋战国时期，楚国与齐国开战，楚庄王被围困在一座城里，突围不得。其时正逢春节，楚庄王苦思突围之策，终于计上心来，装扮成“春官老爷”，随从侍卫扮成执事跟班衙役，御林军扮成鼓子匠，王后嫔妃及宫娥彩女等扮成蜡花女，武将文臣等扮成金刚或罗汉，后随各色臣民百姓，最后由御医压阵。他们打开城门，敲锣打鼓从容而出。围城敌军见此阵势，以为是天兵天将下凡，纷纷围观看热闹，不予或忘记阻拦围攻，楚庄王因此得以脱险。从此，楚庄王为纪念这次脱险，就在每年春节按照以上规矩闹起了社火，其本人也被尊奉为社火队的祖师爷。?，凉州民间传统社火队的结构，一般分为七个部分。?，第一部分是社火的前导部分。打头的是“春官老爷”，一般人都称之为“老爷”。“春官”是封建社会对礼部的别称，掌管礼仪、祭享、贡举、外交等职。闹社火一是在春天，二是文化活动，当属分内之事。“春官老爷”是社火队的总领队，担负着统领指挥整个社火队的重任。按照民间的传统习俗，“春官老爷”必须由当地辈份大且年龄在60周岁以上的德高望重者担任。因此，在社火队里扮演“春官老爷”是一份难得的殊荣。在闹社火前，社火会(民间又称元宵会)的头一件大事就是推选“老爷”，然后由会长亲自将大红请帖郑重其事地送到入选人手中。入选人为表谦虚，必然略有一番推诿，而后答应下来。为了不负众望，入选“老爷”在接到请帖后还要有一番认真准备的过程。待到社火开闹时，每天早晨社火会的人要敲锣打鼓，燃放炮仗，前往请“老爷”。“老爷”装扮齐整，欣然就位，率领社火队，红红火火，走乡串户，正式开闹。每天闹完社火，社火会的人还要敲锣打鼓送“老爷”回家，“老爷”家要设宴款待。说起“春官老爷”的打扮，还有一定的讲究。古时候，“春官老爷”的服装是朝廷命官打扮，头戴乌纱帽，身穿红蟒袍，还坐一顶四人抬的官轿。清朝时候，则穿满清官员服装，坐七品官轿。民国时期，穿长袍马褂，头戴礼帽，架一付茶色墨镜，手执一把折扇或鹅毛扇。官轿前，排列着全套仪仗执事，左右护卫手执写有“回避”、“肃静”或“国泰民安”、“风调雨顺”等字样的虎头牌。另外还有道锣、探马、报子、门子、衙役等一班人前拥后卫，俨然一派官员出巡的威仪。到后来，这些人员逐渐有所裁减，如轿子、马匹及仪仗执事等都不再出现了，但道锣、探马、报子、门子等依然如故。增加了“陪老爷”（一般由“春官老爷”的嫡亲兄弟担任）。“老爷”仍在社火队里享有绝对的权威。?，第二部分是鼓乐队，一般由大锣、大铙、大钹、铰子、长号、唢呐等组成。社火队行进表演时，配以锣鼓音乐，表演的人们按锣鼓音乐的节奏扭摆踏步，左右摇晃，显得十分热闹和谐。?，第三部分是天公和天母。天公天母的扮相是一对农家夫妇。天公扛着锄头，拿着木锨；天母提着蓝子，拿着笤帚。凉州民间传说天公天母是司农之神，专管人间耕作之事，象征着勤劳与智慧，他们行进之地，来年能够风调雨顺，五谷丰登。天公与天母的表演动作十分逼真生动，天公挥锄耕作，握锨扬场；天母撒种扫地，送茶送饭。同时二人边唱边舞，真个是“夫唱妇随”。?第四部分是腰鼓队和蜡花队。腰鼓队也叫鼓子队，打鼓人被称为鼓子匠。鼓子匠一般为古代武士打扮，身穿黑色双排扣武士装，足蹬长筒靴，头戴黑色英雄巾，上扎红绒花，各背一面羊皮鼓，双手执鼓锤，边行进边打鼓表演，动作粗犷有力。鼓子队的人数一般为8至16人，有些为32人甚至更多。蜡花队的人数与鼓子匠相同，身穿彩色女袄裙，一手拿一面手锣，一手执锣锤，锣锤上系一条长长的彩绸，敲起小锣，舞姿翩翩，彩绸飘飘，十分动人。队前有傻公子和丑婆子领头表演。傻公子和丑婆子的化妆和表演都非常滑稽可笑：傻公子一脸傻相，憨态可掬；丑婆子丑态百出，令人捧腹。他们相对扭舞打浑，为社火队增添了许多“笑料”。傻公子和丑婆子的表演是整个社火队里最精彩、最吸引人的，特别是两队或多队社火相遇时，要展开对舞，互相迎接，以示礼貌。这时，傻公子和丑婆子便使出浑身解数，傻者愈傻，丑者愈丑，将各自的特点表达得淋漓尽致，引得观众捧腹大笑，赞不绝口。?，第五部分是和尚队，也叫大头队。和尚队一般穿僧衣戴僧帽，也有戴面具的。金刚穿武士装，戴头盔，手拿降魔杵、钢鞭、画戟等兵器，人数一般为8至10余人。表演时，和尚模仿十八罗汉各种神态的舞蹈，金刚作武术表演。?，第六部分是百色队。这是社火队里最随便也是内容最丰富的一队。这一队由三教九流、七十二行各色人物组成，大部分扮成传统戏剧故事，如唐僧取经、白蛇传、桃园结义等。这一队的人数最多，大约在五六十人至七八十人乃至百人以上。表演时，百色队在紧锣密鼓声中跑大场，有四门斗敌、五典坡、六月雪、七巧会、八阵图、九穿梭、十面埋伏、八角茴香、蒜瓣子、双龙会等很多花样，使观者眼花缭乱，赞叹不已。?，第七部分实际上只有一个人，这是一个贯穿全队、活跃全局的人物，即所谓的“膏药匠”。这个角色是游方郎中打扮，一手执蝇拂，一手摇串铃。他的主要职责是随时随地制止乱挤乱闹的人群，协调指挥各队表演，起着维护秩序和照料全局演出的作用。在新到一个表演场所，或在各种表演间隙中，“膏药匠”能即景生情地现编现唱“秧歌子”。“秧歌子”多为四句一首，内容大多为颂春节、贺太平、庆乔迁、祝长寿、恭喜发财等吉庆词语，但要唱得切合实际，具体生动，诙谐有趣。长于此道的人，往往妙语连珠，好曲连台，博得观众齐声喝彩。社火队中，“膏药匠”这个人物的出现，还有其讲究。据说，膏药是药物中的万应灵药，又名八面风。“膏药匠”是古代凉州民间对医生的代称。凉州王蛤蟆膏药非常有名，可能与此有关。因此，这个人物既有联络社火全局的职能，又象征着驱瘟散疫、促进健康的良好祝愿。
元宵灯会：凉州人过春节，到正月十五闹花灯才算结束。正月十五，民间叫元宵节，这个节日最突出的景观，就是围绕张灯、赛灯、赏灯等一系列“灯”事活动而展开，因而也称“灯节”。这是一个极富游乐性质的群体节俗活动，也是中华民族古老文化的一种沿袭。元宵灯会，据说是从汉朝留下来的。西汉时，文帝做了一个梦，梦见玉帝命火德星君在正月十五火烧京城。文帝非常恐慌，便召来群臣计议，大臣东方朔献计说，可以向火德星君求告说情，免此一难。正月十五日，火德星君果然驾临京城。文帝率群臣和京城百姓拜伏恭迎，哀告火德星君看在万千黎民的份上，不要火烧京城。火德星君不忍生灵涂炭，无奈圣命在身，不敢违犯天条。正左右为难之际，东方朔又献一计。当夜，京城长安内外，从皇宫到百姓庭院，都依东方朔之计张灯燃炬，一片通明，与白昼无异。火光直透云霄，火德星君见那景象果如天火降临一般，料得足以瞒过玉帝，便回天庭复命了。此后，每年正月十五，京城便燃灯张炬，以示纪念，且用糯米粉团成丸子，状似珍珠，俗称“元宵”，表面上是敬火德星君，实际上是想用糯米糕粘住他的牙齿让他少说话。凉州的元宵灯会，辉煌奇巧，蔚为壮观。每年元宵节前，各行各业人士便纷纷忙碌起来，那些彩纸颜料，铁丝竹篾，纱线布帛，经过剪、剔、绘、染、扎、缠、绷，在一双双巧手的运作下变成了活灵活现的各式花灯，有各种动物、花卉、瓜果、神话人物等。到了元宵这天四街八巷的临街人家、店铺、机关单位，都在门前张挂彩灯，装点得凉州城宛如灯的海洋，天刚擦黑，便万灯竞放光华。此夜，凉州人都要出门游灯，街上人头攒动，灯光闪烁，热闹非凡。如果遇到龙灯，则观灯者必从龙下钻过，说这样一来就沾了“龙光”。又据说龙是多子多孙的吉祥物，且“灯”又从“火”从“丁”，钻了龙灯，就可以人丁兴旺，日子红火。由此可见，元宵节的盏盏彩灯，不仅好看，而且也寄托了凉州人对更加美好光明的前景的向往。在凉州农村，元宵闹灯又别有情趣。农村的花灯，于朴拙自然中见巧夺天工的智慧。有的用玉米芯浸油，燃作火炬；有的用洋芋或萝卜将里面剜空，灌上油，插稔子点燃作火炬；还有的将老葫芦壳削至半透明，外绘以各种图案，制成花灯。更多的是以彩纸扎成各种形状的灯笼。凉州的元宵灯会，源远流长，颇负盛名。旧时《风俗志》载：凉州“元宵前后，四市竖坊，盛张灯炬，且架高山，蒙纱画佛像，名鳌山灯者，不一而足。镇海、姑洗两塔，亦层层燃灯。一时燃爆竹，吹箫管，火树银花，与日月交辉；笙歌欢腾，彻夜不休；人民云集游乐，以为太平丰余之兆，自唐时已然。”然而，在凉州的诸般灯市中，最神奇有趣、出类拔萃者，当数金塔寺的“黄河灯会”。“黄河灯会”，顾名思义，就是取黄河九曲十八弯之意，有“阵排天地，势摆黄河”之妙。又说是仿照古典小说《封神演义》第五十回“三姑摆布黄河阵”里黄河阵的摆法。先扎好灯山门一座，悬灯结彩，以立门户；后取中央太极之意，在灯阵中央竖五丈高杆一根，上挂九莲宝灯、吊斗、旗幡；再将360根灯杆，挑起360盏各色花灯，按九宫八卦之势，分为九座城池，摆成黄河九曲连环之阵。观灯者必须按八卦方位，按照一定路线行进，方能曲尽其妙，遍踏所有灯城而出，否则将会迷失方向，如入迷宫。每年元宵燃灯，四方乡民蜂涌而至，照以上规矩遨游黄河灯阵，“出入门户，连环进退，井井有条”。?，元宵之夜，凉州大地“火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风”。暮色刚刚降临，皎月从东方升起，漫山遍野像是披上了一层银白的轻纱。一块平坦的高地上，竖起一座方方正正的灯城，巍峨辉煌，灯月交辉，五彩缤纷。那雄伟华丽的灯山门，那闪闪烁烁的一片灯海，还有那高架在中心灯杆上的九莲宝灯，那飘摇的旗幡、吊斗，映衬着祁连山暗黑的山影和开阔起伏的山野。“黄河灯阵”仿佛一座古代的军营，在夜色中显得那样庄严神秘。“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。”一时间，从四面八方前来观灯的人们，高举着灯笼火把，潮水般地涌来，从灯山门正中进入“黄河灯阵”，在这个神秘莫测的灯的迷宫中盘旋回绕，尽情漫游。都说是九曲黄河十八弯，但看灯的人们，谁也弄不清到底拐了多少个弯，转了多少个圈，只感到忽而左盘，忽而右旋，忽而朝南，忽而往北；兴趣盎然中，但觉灯海锦簇，万头攒动。各种各样的灯犹如百花争艳，各具情态。且不说那些传统的走马灯、玉兔灯、孔雀开屏灯、子牙封神灯、三战吕布灯、大闹天宫灯等诸色花灯仿佛使人进入神话世界，单就这些白菜灯、葫芦灯、西瓜灯、辣子灯、猫儿灯、狗儿灯、羊羔灯、娃娃灯……也是形象逼真，色彩艳丽，美不胜收，确实匠心独运，令人目不暇接，眼花缭乱，充满了浓郁的乡土本色，真可谓大千世界，尽收眼底了。此情此景，正应了一首古诗：?，正月圆时灯正新，满城灯火白如银。?，圆圆月下灯千盏，灼灼灯中月一轮。?，月下看灯灯富贵，灯前赏月月精神。?，今宵月色灯光内，尽是观灯赏月人。这一天，有时遇上下雪，正好应了“正月十五雪打灯”之语。漫天飞雪，银装素裹，此时此景，别有一番滋味。?
四坝“滚鼓子”：“渔阳颦鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”一队黑色的古代武士，黑衣、黑裤、黑靴、黑幞头，身背羊皮长鼓，手执枣木鼓锤，在一阵由轻而重，由缓而急，初似铮?流泉，渐如惊雷奔电的隆隆鼓声中起舞，那整齐划一、沉着稳健的步伐，那一往无前、冷峻刚毅的神情，那力贯千钧、震人心魄的击鼓动作，还有那忽而如雁翎般展开、忽而如长蛇般疾冲、忽而旋走太极、忽而列成方阵的进退变化，把人们带进了金戈铁马的古战场，如闻刀枪撞击，铁骑突奔，如见浴血奋战，出生入死这就是被称为西部鼓魂的凉州四坝滚鼓子。滚鼓子是流传在凉州北乡一带尤其是四坝乡的一种民间鼓乐舞蹈。据说这是一种古代军旅出征乐舞的遗存，四坝乡农民不断挖掘整理这一民间艺术之花，革古鼎新，代代相传。四坝滚鼓子，与一般“腰鼓”、“扇鼓”、“太平鼓”的风格迥然不同，从它的化妆到表演，都给人以威武雄壮、粗犷豪放的美感，具有强烈的西部特色。滚鼓子的表演特点是打起鼓来要手到、眼到、神到，仪态潇洒，干净利落，稳健大方。它的基本打法可以用四句口诀来概括，即“双手胸前划弧线，交错击鼓轮换翻，上前踏地凭脚力，挺胸抬头身不弯”。它一般由数十名到上百名精壮汉子组队表演。每年正月闹社火时，乡民们自发地组织起来，走乡串户进行表演，有时还要进行鼓子表演，叫做“会鼓子”。“会鼓子”的场面十分宏大壮观，每队鼓子都有一个领队指挥，几十队、甚至上百队鼓子汇在一起，由数十面大鼓配合掌握节奏，外加锣镲烘托气氛。几百人同敲一个鼓点，同走一种步伐，游走变化，配合默契，进退开合，和谐统一，形成一种排山倒海、雷霆万钧之气势，给人以极大的鼓舞与鞭策，令人奋发，催人奋进。?，新中国成立以来，当地政府和文化部门，对滚鼓子这一民间艺术之花进行了不断地整理和改进，使之逐渐完美，表演质量稳步提高，屡获殊荣。1955年，四坝滚鼓子队赴京参加全国民间舞蹈调演，获优秀节目奖。上世纪80年代以来，又先后应邀参加了全国第四届艺术节和丝绸之路节、酒文化节、民运会等节会的文艺表演，因风格独特、气势恢宏而获奖。1990年4月，甘肃电视台拍摄电视艺术片《西部之舞》，滚鼓子作为重点节目之一被介绍到国内外，从此，声名大振，被称为西部“鼓魂”。
石碑滚灯：永昌镇石碑村闹滚灯，由来已久。作为民间艺术的一种形式，石碑村的滚灯具有地方特色。1957年，石碑滚灯曾在凉州轰动一时，并赴张掖专区参加调研，得到与会者高度评价。之后，石碑滚灯便存留于人们的记忆之中。直到1997年农历正月十五，石碑人又立架起灯，重组滚灯班子。?，据传，石碑沟一闹社火就滚灯。过去，从十三日开始闹社火，一闹四天。从正月十三日开始，石碑村便立架起灯，灯架立于石牛前。灯架长3?86米、宽1?6米，共18层。架上之灯，十三日摆“上元一品”字形，十四日摆“中元二品”，十五日摆“下元三品”（或“天下太平”），所需灯约100多只。灯里添清油，随时注油，直到闹滚灯结束。所滚之灯过去用瓷碗底，现用小碟替代。灯架前挂黄幔（一取吉祥，二挡雪遮风）。?，十五日晚八时，滚灯表演开始，一般为12人，据推测取意十二生肖、十二月、十二时辰等。表演者特殊装束而出，额上顶碗，碗里置泥，泥中插蜡，碗边糊纸，上贴由本地心灵手巧者所剪十二生肖图案，纸高出碗沿10寸许。表演者双手做虚托碗状，首先绕场几周，然后起阵法。“八角茴香”；“四门斗底”；“双环套月”；“卷棉花”，一绕二紧三卷儿；“鸭子凫水”，手划脚挪往前奔；“母鸭偎蛋”，小心挪脚碎步紧；“单摔双摔”，扭着屁股左右摆；“左右重复”，前六（人）后六（人）背相移；“莲瓣盛开”，中灯一立莲瓣抖；“柳树盘根”，两人相勾腿套腿；“辫蒜瓣”，扭来拧去大绕环；“猴儿式”，抓耳挠腮惹人乐。滚到最后，12人齐趋于地，360度大转身，尔后将灯从额上取下，放两排，碗等距，舞灯者一人“老鼠倒仓”（俗称翻跟头），12人从碗距间翻过（也称打车轮）后滚灯才告结束。随即观灯（因其有唱之意，故应为唱灯）开始。唱灯者或二人或四人。须有熟知曲调、歌词者才能胜任。曲调为西北民歌花儿，悠扬顿挫，唱调铿锵，韵律圆润。唱者从第一盏灯唱起，唱完12盏，再重复，歌词内容多限于历史人物或典故，一问一答，诙谐有趣，又不乏教益，一直到曲终词尽。此时，皓月当空，灯月相映万人齐喧，车欢马叫，呼儿叫娘声迭起，人们踏月归家，弄不好睡梦中还会来一声“好!”
凉州贤孝：一踏上凉州的土地，只要是人群聚集之地，无论农舍街巷还是茶坊酒肆，几乎都可以看到这样一幅乡土味十足的民族风情画卷：一位双目失明的盲艺人，怀抱三弦，席地而坐，自弹自唱；他的周围，或站、或坐、或蹲，围满了听众。盲人那动情的演唱，时而低沉，时而欢乐，时而悲愤。人们的心被他深深地牵动着，或怒、或喜、或悲、或愁，或感叹唏嘘，或自言自语。人们在这种乡土艺术的浓郁氛围里，咀嚼着人生的酸甜苦辣……?这便是凉州贤孝。作为一种植根于凉州民间的古老说唱艺术，真可谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。它以一种极为直白、朴素的形式，作为一种通俗的审美对象而存在，深受广大群众喜爱，具有极强的生命力与艺术感染力。凉州贤孝起源于凉州东北乡，据说其创始人为清朝年间长城乡红水村一位姓盛的落第秀才。贤孝广泛流传于凉州城乡及毗邻的古浪、金昌、张掖、酒泉等地，一般由艺人们师徒间口传心授。从事凉州贤孝演唱职业的艺人，大多是盲人，特别是以先天盲者占多数。为了谋生，一些盲孩子便自幼从师学艺，学成之后走街串村四处卖唱，当地人称之为“瞎弦”。凉州贤孝的演唱形式很简单，说白、诵唱和伴奏一般都由一人完成。多于一人的演唱方式也偶而有之，如果另有一、二人吹笛子、拉二胡或敲碟子、木鱼等伴奏击节，或有数人合唱最末一句以加强气氛，谓之“接后音”。?，凉州贤孝的内容，主要以述颂古今英雄贤士、烈妇淑女、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人故事为主，寓隐恶扬善、喻时劝世、因果报应、为贤行孝等宗旨于其中，故名为“贤孝”。凉州贤孝的唱词以凉州方言为主，幽默风趣，通俗生动，富有生活气息，又蕴含着一定的人生哲理。凉州贤孝只有以凉州方言演唱，才韵味十足，感人至深，如果换了别处方言，其艺术力量则大打折扣。因此，它是凉州本土所独有的、不可替代的一种民间文艺形式。在演唱中间，艺人们为了活跃气氛或调动听众情感，有时还边与听众交流，边进行即兴创作，多合辙押韵，妙语连珠，引人入胜。凉州贤孝的音乐保留着许多古老的唱腔曲牌，吸收了“凉州杂调”和西北民歌的丰富营养，充满着浓郁鲜明的地方色彩。曲调流畅动听，富于变化，并能即兴发挥，生动形象、活脱逼真地表现各种故事人物。说白诵唱自由多变，一般是根据故事情节的发展变化而灵活设置，不拘一格。间奏过门长短随意，也是按当前听众的多寡、兴味的高低而安排。凉州贤孝常用的曲调有：招徕观众、烘托气氛的光调过门；赋比起兴、预示情节的开篇越音；交待事件、步步发展的光调；引向高潮、字字紧扣的喉音；扣人心弦、催人泪下的悲音；悲愤欲绝或诙谐有趣的花调等。凉州贤孝的唱本十分丰富，多以古典、传统的内容为主。在演唱中，根据听众构成和季节特点，分“段子”和“大戏”两种。“段子”的内容较少，多为一事一唱，在小故事中加入大量的教说、劝诫内容，直抒胸臆，简洁明快。如《劝妹子》、《小姑贤》、《目连生孝母》等，夹叙夹议，曲调也始终不变，一般是四句一段。“大戏”则适合农闲季节演唱，内容多为野史演义，可唱数十小时至上百小时。“大戏”一般有“家书”和“国书”两大类。前者以反映人情世故、悲欢离合的生活故事为主，如《白鹦鸽盗桃》、《丁郎刻母》、《汗巾记》等；后者以帝王将相、国事兴亡为主要内容，如《薛仁贵征东》、《五女兴唐传》等；也有的反映近现代的政治事件，如《鞭杆记》、《打西北》、《解放武威》等。对于这些内容，听众们其实早已熟稔，大凡都能哼上三两句，但因凉州贤孝的独特唱法，仍能将他们深深吸引。新中国成立以来，由一些群众文艺工作者专为盲艺人创作的新唱本，如《王婆养鸡》、《盲艺人重见光明》等，也深受广大听众的喜爱。凉州贤孝是一种极富地方特色和民族传统的民间演唱，直白自然，原汁原味，无矫揉造作之感。由于其创作方式和流传方式的局限，个别唱本中亦有一些迷信的、甚至淫秽的东西。经过文化工作者的挖掘、整理、扬弃，艺术质量有了很大的提高，对弘扬民族文化、宣传历史文化名城凉州起到了较好的作用。

自然资源

土地资源：国土总面积4873.85平方公里，人均占有土地面积仅8.629亩，人均耕地1.88亩。区内土地包括：农用地20.6358万公顷，占土地总面积的42.35%，其中：耕地、园地、林地、牧草地和水面分别占土地总面积的24.16%、1.54%、2.81%、13.46%和0.38%；建设用地为3.4154万公顷，占土地总面积的7%；未利用地为24.6873万公顷，占土地总面积的50.65%。
水资源：凉州区分布于石羊河中上游地区，流经区内的西营河、金塔河、杂木河、黄羊河是全区的主要地表水源，多年来平均地表径流量为6.80亿立方米/年（1993年～2003年）。区内地下水取水量为5.25亿立方米/年，其中90%为河渠入渗量、基岩裂隙水入渗量，近十年来地下水年均可利用量为2.816亿立方米。全区地表水、地下水总的可利用量多年平均为9.616亿立方米。
矿产资源：目前已发现各类矿点100多处30多种，矿产资源品种主要有煤、陶土、石英砂、萤石、硅石、花岗石、地热水等。探明储量的矿种有15种，石英石、石膏、芒硝、花岗岩等非金属资源在西北占据优势。除煤的开采规模较大，有一定的历史，其余均属近几年发现。该区煤炭资源初步探明储藏量约8400万吨，其中设计可开采储量约为1700万吨，年开采量近几年均为30万吨左右，开采回采率为82%，实际回采率为70%，煤炭主要有无烟煤和有烟煤。
森林资源：全区森林面积已达69.32万亩（天然林6.37万亩，人工林62.95万亩），按林种分：农防林29.86万亩，水保林8.16万亩，防风固沙林18.1万亩，经济林13.2万亩。森林覆盖率达9.1%。全区活立木蓄积达198万立方米。
农作物资源：农作物有小麦、大麦、谷子、玉米、高梁、洋芋、大豆等；经济作物主要有葡萄、胡麻、油菜等，还有西瓜、白兰瓜、苹果、蔬菜、大麻、纤维亚麻、葵花籽、烟叶、发菜等。农作物和经济作物品种多，品质优，久负盛名，远销省内外，部分产品还销往东南亚和独联体，尤其是无壳瓜子为世界所仅有。凉州区认真贯彻实施《公民道德建设实施纲要》，不断加强社会公德、职业道德、家庭美德教育。坚持开展科技、文化、卫生、法律“四下乡”和科教、文体、卫生、法律、培训、环保“六进社区”活动，精神文明创建活动不断丰富。积极引进推广先进实用技术，促进科技成果的有效转化，跨入了“全国科技进步先进县（区）”行列。

民族

凉州区是一个多民族融合、多元文化交汇的地区，全区有少数民族25个，人数较多的有汉族、回族、侗族、满族、蒙古族、藏族等。?

凉州文化

河西宝卷：每到农闲时节，在夏日的树阴下，在冬天的热炕上，凉州山区的农民们总爱三五成群，甚至几十个人聚成一团，津津有味地听人演讲宝卷。随着念卷人情绪的变化和故事情节的起落发展，念到一定的“接口”上，听众们还会不约而同地加入集体朗诵和合唱。那情景，那神情，既庄严，又活泼，使宝卷不仅成为一种简朴实用的娱乐，也使人从中受到一定的教育。宝卷是由唐代变文、宋代说经发展而成的一种民间吟唱的文娱活动，在河西走廊一带极为盛行。凉州的庙山、中路、上泉、张义等山乡，是念宝卷较为集中的地方。宝卷脱化于变文，因此二者较为相近。但变文主要吸收了印度佛经的结构形式，内容也以佛经故事为主，而宝卷则在继承的同时加以发展，使之更加民族化、地方化，成为地地道道的中国传统讲唱文学的一种。宝卷的主要形式是韵白结合，有说有唱，相辅相成，互为弥补，不仅能吸引广大的听众，同时还能起到一唱三叹的艺术效果。其中，白话是念卷人为了叙述故事情节，交待事件发展过程，铺叙人物关系，点明时间、地点而采用的一种表演手法，相当于戏曲中的“道白”，是“讲”或“说”的。而韵文则是念卷人为了寄寓善恶褒贬，推演故事情节，抒发爱憎情绪，烘托渲染气氛而采取的表现手段，是“吟”或“唱”的。韵文的主要形式是七字句和十字句，均用日常口语，通俗易懂。卷首一般都是定场诗，用以赋比起兴或预示故事情节，如“池塘水满今朝雨，叶落庭前昨夜风。今日不知明日事，人争闲事一场空”。然后即以白话“却说……”开头，往下讲唱。结尾一般都是千篇一律的劝善诗，类似于变文中的“偈语”，如“男为孝心，女为贤良”、“事事都顺不哄人”，有总结主题的作用。念宝卷的调子很多，可惜后来大多失传了，现在仅存的有“哭五更”、“莲花落”等不多的一些民歌俚曲。为了丰富吟唱曲调，凉州宝卷的讲唱者又吸收了凉州贤孝中的相关调子，新鲜活泼，别有风味，从而有异于其他地方的宝卷了。宝卷的脚本大多是木刻版和手抄本。内容基本上分三类：一是反映宗教的题材，它们是唐代变文和宋代说经的沿袭和衍化，如《目连三世宝卷》、《灶君宝卷》；二是根据历史故事和民间传说改编的，如《孟姜女宝卷》、《白玉楼挂画宝卷》；三是反映社会日常生活的，如《鹦鸽宝卷》、《红灯宝卷》等。现在留存于世的宝卷脚本，数量大约有六、七十种，且与凉州贤孝的唱本在故事情节和语言运用方面有许多相同之处，互为映衬，互相借鉴，从而成为地方讲唱文学的两枝异葩。宝卷大量反映的是人民群众切身的社会生活，有些寓言，也是谴责忤逆，规劝孝道，隐恶扬善的。宝卷虽通俗，却寄托着人民群众发自内心的喜怒哀乐。也惟其通俗易懂，寓教于乐，才深深地植根于群众之中，世代相传，经久不衰。
半台小戏：半台小戏是流传于凉州民间的一个戏曲品种，针对于“大戏”秦腔而言，它只是一种民间小曲戏，故称之为“半台戏”。作为一个剧种，半台戏以当地的民歌俚曲为基本声腔，在长期的艺术实践中，一方面大量吸收了山陕眉户的曲牌声腔，另一方面逐渐引进了兰州鼓子的行腔伴奏。半台戏的特征十分鲜明。首先，演出阵营小，有“七紧八慢九消停”之说，意指演职人员只需七至九人。其次，剧目短小，多是生动风趣的地方戏和精炼感人的折子戏。再次，演出场地随意，院落、庙台、堂屋、廊下均可。第四，行头服装轻便而简单，以软当先，便于打成随手携带的包袱。最后，队伍聚散灵活，半台戏的演职员多系农村民间艺人，农忙务农，农闲唱戏。半台戏的音乐属于曲牌连缀体。从构成上看，它分别有器乐曲牌、唱腔曲牌和锣鼓经构成。从调式上看，它多由宫、徵调组成。主奏乐器为三弦，伴以其他弦索。半台戏的音乐原始古朴，风趣幽默，短小整齐，好记易唱，唱腔中没有过大的起伏，动作中少用复杂的铜器，贴近生活的戏剧情节和富有特色的凉州方言，使其更显古朴稚拙。?，半台戏因其人员设施和服务对象的制约和引导，其剧目以传统折子戏和风趣幽默的生活小戏为主。其风格以粗犷通俗见长，适于农村乡野娱乐。常演的较有名的剧目有《李亚仙刺目》、《田三婆倒灶》、《两亲家打架》、《三娘教子》、《张连卖布》、《刘海撒金钱》、《小放牛》等二十余种。由于艺人们文化素质低，表演自发而分散，除上演代代因袭、世世相传的剧目以外，自创剧目几乎没有。半台戏诞生于农村，其观众亦多以农民为主，后来逐渐走向城市，其观众面亦扩展到市民、商人，社会影响逐渐扩大。半台戏因其从业者多为半职业性质，自发性较强，随着专业戏班的勃兴，逐渐走向了衰落。它从兴起到式微，经历了近百年时光。它的升沉兴衰，既是生活的呼唤，也是社会的选择。半台戏的风雨沧桑，给予了人们丰富的启示，即在民间文艺的发展过程中，应有吸收引进、为我所用的胸怀，以小为主、运作灵活的应变能力，贴近生活、着眼观众的艺术追求，不讳俗陋、不附风雅的品格风骨。半台戏是一份颇有份量的民间文艺遗产，是博大精深的民族文化的重要组成部分。

历史沿革

凉州的由来：公元前121年，汉武帝开辟了河西四郡，即武威、酒泉、张掖、敦煌四郡。武威，即武功军威之意，因此而得名。当时武威郡下属姑臧、张掖、武威、休屠、次、鸾鸟、扑、媪围、苍松、宣围10个县，治所在故臧。元封五年（前106），分天下为13州，各置一刺史，史称“十三部刺史”。武威郡属凉州刺史部，凉州之名自此始。意为“地处西方，常寒凉也”。三国魏黄初元年（220），魏文帝置凉州，一直到西晋，姑臧均为凉州治所。东晋，十六国时期，前凉、后凉、南凉、北凉及唐初的大凉，都曾建都与此。
近代凉州：民国时期，凉州基本沿袭旧制，分别为甘凉道、督察区、专员分署所在地，辖武威、民勤、永昌、古浪、永登等县。在历史上，凉州有过她容光焕发的年代，也有过凄惨哀怨的岁月。从民国十六年（1927）年到民国十九年（1930年）凉州连续发生了地震、水灾、旱灾、兵灾和瘟疫等天灾人祸，使这颗西部明星的天空失去了往日光辉，凉州人民也遭受了历史上最为沉重的苦难。
现代凉州：从1953年起，进入了全面建设社会主义时期。在其后的二十多年里，伴随着国家发展的总旋律，凉州人民发扬自力更生、艰苦奋斗的精神，在农业方面，采取了以治水必改土为中心，蓄、引、提并举，田、水、园、林路综合治理的方针，开展了大规模的农田水利建设，农电线路基本上通村入组，农、林、牧、副得到较大发展，成为国家重要商口粮基地。工业从无到有，从小到大，初具规模；交通运输、商业贸易有了显著发展；文化、教育、卫生和城市建设也发生了可喜的变化。
历史性变革：1949年9月16日武威解放，1985年6月19日，经国务院批准，武威县改为武威市，2001年7月27日，经国务院批准，设立地级武威市，原县级武威市改名为凉州区。